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책소개

드로잉과 기초 디자인을 상호 접목하여 설명한 책. 크게 2부로 나눠 실제 제작과정에 중요성을 더욱 부여하고자 유명한 화가나 디자이너의 실제 작품과 동시에 학생 작품을 나란히 사례로 제시하여 1부에서는 드로잉의 전반적인 이해를 위한 드로잉의 개념과 표현 기법 및 도구, 서양미술사 속에서 살펴 본 드로잉의 간략한 역사, 드로잉의 실제 작업을 다루고 2부에서는 디자인 용어에 대한 개략적이고도 전반적인 설명과 함께 조형의 구성요소를 다루면서 이미지 발상법에 대해 구체적으로 살펴보았다.

목차

제1부. 드로잉
제1장. 드로잉이란 무엇인가?
1. 드로잉의 이해
2. 드로잉의 표현 기법 및 도구

제2장. 서양의 드로잉 역사와 표현 경향
1. 고대의 드로잉
2. 중세의 드로잉
3. 르네상스 시대의 드로잉
4. 19세기 미술과 드로잉
5. 20세기 미술과 드로잉

제3장. 드로잉의 관찰과 실제 작업
1. 대상·이미지를 바라보는 자세
2. 시각적으로 그림 그리기
3. 개념과 표현의 구도

제2부. 기초 디자인
제4장. 디자인이란 무엇인가
1. 생각하기, 디자인하기
2. 좋은 디자인이란 무엇인가?

제5장. 조형의 구성 요소
1. 점, 선, 면
2. 형, 재질, 색채

제6장. 이미지 발상법
1. 반복
2. 방사
3. 집중
4. 변칙
5. 대비
6. 공간
7. 점이
8. 유사

부록. 찾아보기