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책소개

이 책은 현대 사회에서 우리가 가장 쉽게 접하는 무용 형태인 예술로서의 무용을 일반인이나 무용에 관심 있는 독자, 그리고 전공자들이 이해하기 쉽도록 설명하는 관점에서 쓰였고 다양한 사진 자료들이 독자의 이해를 돕는다. 단순히 무용 예술 양식의 발전 역사를 훑는데 그치지 않고, 각 시대의 무용에 깃든 이념 및 사회상과의 상호작용을 철학적·사회적·문화적·예술 사조상의 역사에 비추어 살펴보았다. 무용의 기원에서 최근의 춤에 이르기까지 각 시대에 겪은 무용의 변화, 다양한 양상을 면밀히 고찰한 노력이 돋보인다.

목차

Ⅰ. 무용이란 무엇인가
1. 무용의 유형
2. 무용의 기능
3. 무용의 예술적 이해

Ⅱ. 예술 양식으로서의 무용의 탄생
1. 르네상스 이전의 춤
2. 궁정 무용의 시작
3. 발레의 탄생

Ⅲ. 다양한 유파로의 발전
1. 낭만 발레
2. 고전 발레

Ⅳ. 새로운 춤과 무용 이념의 전환
1. 현대 무용 이념
2. 새로운 춤과 여성
3. 다양한 표현성의 ㅣ확대
4. 대표적인 인물 및 작품 소개

Ⅴ. 발레의 현대화
1. 발레 뤼스
2. 표현성과 예술성의 획득
3. 신고전주의와 추상 발레
4. 신고전주의 이후의 현대 발레
5. 대표적인 인물 및 작품 소개

Ⅵ. 한국 무용
1. 한국 무용의 성격
2. 한국 무용의 유형
3. 한국 무용의 특성
4. 대표적인 인물 및 작품 소개

Ⅶ. 최근의 춤
1. 포스트 모더니즘 정신
2. 최근 세계 무용계의 동향
3. 대표적인 인물 및 작품 소개