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책소개

매 시대마다 예술작품을 바라보는 틀과 ‘훌륭하다’고 평가하는 기준은 변화한다. 17세기 고전주의 시대에는 고대의 예술작품을 전범으로 삼고 이를 가장 잘 재현한 작품을 높이 평가했고, 18세기 계몽주의 시대에는 상대적으로 범속하고 실용적 색채를 더한 관점에서 예술작품을 바라보았다. 또 19세기에 이르러서는 과학의 발전과 함께 실증주의와 합리주의가 자라나면서, 예술작품을 ‘객관적’이고 공평하게 평가할 수 있는 ‘법칙’이 정립되기 시작했다. 『예술철학』은 이러한 19세기 실증주의 미학을 대표하는 고전으로, 총 6부에 걸쳐 예술작품을 그것이 생산된 ‘환경’과 ‘시대’, ‘종족’의 관점에서 설명하고자 했다.

목차

제1부 서론
제1장 예술작품의 성격에 대하여
제2장 예술작품의 생산에 대하여

제2부 이탈리아 르네상스의 회화
제1장 이탈리아 회화의 성격
제2장 1차적 조건들
제3장 2차적 조건들
제4장 2차적 조건들(계속)
제5장 2차적 조건들(계속)
제6장 2차적 조건들(계속)

제3부 네덜란드의 회화
제1장 항구적인 요인들
제2장 역사적 시대들

제4부 그리스 조각
제2장 시대
제3장 제도

제5부 예술의 이상
제1장 이상의 종류와 등급
제2장 성격이 지니는 중요성의 등급
제3장 성격이 지니는 선(善)의 등급
제4장 효과들의 집중도의 등급