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책소개

문학과 미술의 상호 연관성 연구

기존의 연구를 뛰어넘어 한국 근대문학과 한국 근대미술이 어떻게 상호 영향을 주고받으며, 보다 본격적인 문학과 미술로 전문화되고 발전해 왔는지를 살펴보고 있다. 일제강점기에 근대화의 길로 접어든 한국예술이 ‘근대문학’과 ‘근대미술’로 분기되어 각자 전문화의 길로 들어서는 과정을 꼼꼼히 담았다. 한국 근대문학과 한국 근대미술이 특화되어 가는 과정에서 문인들이 화단에 미친 영향, 문인과 화가의 교류, 문인그룹과 화가그룹의 연종, 문인들의 작품에 드러난 근대적 회화의 영향 등을 추적하였다.

따라서 이 책은 ‘통섭’과 ‘융합’이 회자되는 시대에 한국예술학 분야에서 시도된, 상이한 예술 영역 간의 상호 영향관계를 추적한 성과물이라 할 수 있다. 예술 영역 간의 통합과 융합의 시대를 맞고 있는 오늘날, 『근대 한국문학과 미술의 상호작용』은 상이한 예술 영역 사이 혹은 인접 예술 영역의 접점에 대한 연구서로서, 융합예술적 연구의 물꼬를 튼 의미있는 자료가 될 것이다.

목차

책머리에

제1장 일제강점기 한국 근대문인들의 미술 관련 활동

1. 일제강점기 문학인과 미술의 관련성
2. 문인들의 그림들
1) 만화와 삽화
2) 양화와 전통화
3) 문학인 그림의 특징
3. 문인들의 미술평론들
1) 임화의 미술 관련 평론
2) 권구현의 미술 관련 평론
3) 이태준의 미술 관련 평론
4) 문인들의 미술평론 활동이 문학논의에 미친 영향

제2장 근대 한국문학과 미술의 상호작용

1. 문인들의 문학작품에 나타난 회화적 특성
1) 박태원의 자화상 연작
2) 이태준의 단편소설들
3) 이제하의 환상소설들
2. 문인들의 미술 관련 활동이 기타 예술사에 미친 영향
1) 이식미술론에서 배태된 이식문학론
2) 구인회와 목일회의 결합으로 탄생된 문장파
3) 문인들의 문학에 관한 인식 변화
4) 문인화에서 문학과 회화로 분화 촉진

제3장 회화와 문학의 비교매체론

1. 문학과 회화의 근친성
2. 문학과 회화의 비교매체론적 고찰의 필요성
3. 문학과 회화의 매체－언어와 색/형
4. 수용자의 입장에서 본 문학과 회화
5. 언어 혹은 시간의 힘

제4장 결론

참고문헌
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