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책소개

이 책의 목적은 연극의 주요 이론들을 소개하면서, 연극 미학이 제기할 수 있는 연극작품의 생산과 수용에 관한 굵직한 질문들에 대해 다각도의 성찰을 보여주는 데 있다. 독자들에게 지식과 동시에 필수적인 성찰의 도구를 제공하기 위해 이 책은 역사적인 동시에 비판적인 방식을 택했다.

플라톤에서 브레히트에 이르는 연극의 주요이론가들의 입장을 면밀한 독서와 분석을 통해 다루는 한편, 오늘날 우리가 텍스트에서 연출까지 연극예술을 구조화시키는 주요 개념들을 생각할 수 있게 해주는 연극의 계보 또한 밝히고자 했다.

목차

서론

제1부 연극 미학의 일반 문제

제1장 미학이란 무엇인가?
제2장 문제의 연극 미학:텍스트와 무대
제3장 연극 미학의 정의

제2부 연극, 실재 그리고 텍스트

제4장 드라마의 기원:미메시스
제5장 미메시스적 미학을 위하여 :아리스토텔레스의 ??시학??
제6장 프랑스식 아리스토텔리즘의 쟁점들

제3부 무대의 시학을 향하여

제7장 고전주의 모델 비판과 극복
제8장 디드로의 진전
제9장 신중한 장르 혹은 드라마의 탄생
제10장 무대를 향하여:디드로에서 졸라로

제4부 20세기의 미학들

제11장 예술로서 연극의 재정의를 위하여
제12장 아르토, 연극과 삶
제13장 브레히트와 서사극

결론:현대의 질문들