자료검색

책소개

1940년에서 1985년까지 뉴욕 미술계를 한 눈에!

추상표현주의의 부흥과 함께 뉴욕 시는 자타가 공인하는 아방가르드의 중심지가 되었다. 다이아나 크레인은 1940년에서 1985년까지의 뉴욕 예술 세계의 변화과정을 꼼꼼하게 기록했다. 이 기간 동안 새로운 예술 스타일들이 생겨났고, 작품들을 구매하고 전시하는 다양한 유형의 기관들이 생겨났으며 그 수가 급팽창했다.

저자는 일곱 개의 주요 스타일들을 둘러싼 담론들의 형성과정을 설명한다. 40년대의 추상표현주의, 60년대의 팝 아트와 미니멀리즘, 70년대 초기의 구상회화, 포토리얼리즘, 패턴 회화, 그리고 80년대 초기의 신표현주의까지. 뉴욕 예술계가 지배적인 미국 문화의 트렌드를 급격하게 수용하는 현상을 설명한다. 더불어 뉴욕 예술계 내부의 미세한 흐름들, 예술 작품과 전문 예술가의 사회학, 예술품 거래와 같은 문화 시장들의 경제학, 문화의 사회학까지 명쾌하게 조망하고 있다.

목차

감사의 말

1 들어가며
팽창하는 미술계: 성장과 원인들
기관컬렉터와 기부자: 새로운 패트론
과도기 예쑬의 역할
아방가르드 예술과 예술의 변화
책의 개요

2 사회적 현상으로서의 스타일
스타일과 개별 예술가
문화 네트워크로서의 예술 스타일
스타일 그리고 예술적 공동체
대항문화에서 인적 네트워크로
스타일들과 그 지지층들
아방가르드의 사회적 맥락

3 아방가르드의 이중 역할: 미학적 전통과 의미의 위기
미학적 전통의 유산과 의미의 위기
미니멀리즘과 의미의 부정
모더니즘의 유산
패턴 회화: 과도기 예술의 역할
결론

4 예술로서의 대중문화: 전화기의 스타일, 팝 아트
팝 아트, 그리고 아방가르드
후속 스타일들에 보이는 팝 문화
대중문화와 저항적 하위문화들
결론

5 예술과 의미: 재현 회황의 테제들
사회의 모범으로서의 개인 혹은 소외된 반영웅
자연 그리고 인간이 만든 환경: 사회적 충돌 혹은 사회적 조화?
재현 회화의 리얼리티는 실체인가 환영인가?
결론

6 신화 판매하기: 아트 갤러리들과 미술시장

7 미술관 그리고 아방가르드 미술 스타일의 수용
뉴욕 미술관들과 아방가르드 예술
뉴욕 미술시장에 대한 대안들
지역 미술관, 기업 컬렉션, 그리고 경매시장
결론

8 에필로그: 아방가르드의 진화

부록 A 예술 형식 조사를 위한 조심스런 방법론들
부록 B 참고 표

역자후기
참고문헌