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책소개

인간과 음악의 선천적 관계, 인간의 생득적인 반응 등을 살펴보며, 출생 이후 음악이 인간의 감정과 행동에 어떤 영향을 미치는지, 음악을 정신 건강과 자기 돌봄에 어떻게 사용할 수 있는지에 대해 설명하였다. 동시에 음악에 대한 이해를 통해 음악이 치료적일 수밖에 없는 이유에 대해 다루고 있다.

이 책은 총 7개 장으로 구성되어 있으며, 제1장에서는 인간과 음악의 관계, 음악과 인간 사이의 정서적 교감과 음악의 영역, 제2장에서는 각 음악 요소가 지닌 치료적 특성, 3장에서는 음악이 인류 역사 초기부터 어떻게 인간의 필요를 충족시켜 왔는가에 대하여 시대별로 살펴보았다. 제4장에서는 감상 활동을 통한 심리치료의 기본 개념, 제5장에서는 목소리와 노래에 담긴 심리치료적 의미와 그 활용에 대하여 설명하였으며, 제6장은 연주를 통해 어떠한 심리정서적인 욕구를 다룰 수 있는지 설명하였다. 그리고 마지막 제7장에서는 사회구성원 간, 세대 간, 그리고 문화 사이에서 음악이 가지고 있는 관계 형성 및 소통의 기능에 대해서 설명하였다.

목차

머리말

1장 인간과 음악: 그 관계의 시작

1. 소리와 청각
2. 유아기와 중간선율
3. 음악과 정서 교감
4. 음악의 심리치료적 논거
5. 음악 활용 영역

2장 음악 요소와 치료 원리

1. 소리와 음
2. 리듬적 요소들
3. 조성적 요소들
4. 그 외의 요소들

3장 시대에 따른 인간관과 음악

1. 음악의 기원
2. 원시시대
3. 고대 그리스 시대
4. 중세시대
5. 르네상스 시대
6. 바로크 시대
7. 고전주의 시대
8. 낭만주의 시대
9. 20세기

4장 감상심리치료

1. 감상의 심리음향적 반응
2. 감상의 생리적 반응
3. 감상의 감각적 반응
4. 감상의 운동적 반응
5. 감상의 인지적 프로세스
6. 감상의 정동적 반응
7. 감상의 정신역동적 반응
8. 감상의 초월심리적 반응
9. 총체적 음악 감상
10. 선곡의 심리분석적 측면

5장 노래심리치료

1. 목소리의 기능
2. 목소리의 의미
3. 목소리의 치료적 의미
4. 노래와 언어
5. 호흡과 토닝
6. 노래의 심리치료적 기능

6장 연주심리치료

1. 놀이로서의 음악
2. 악기의 정신분석적 상징성
3. 연주의 개인 내적 의미
4. 연주의 대인관계적 의미
5. 연주와 자기표현
6. 즉흥 연주의 치료적 특성

7장 음악의 심리사회적 기능

1. 음악의 관계 형성적 기능
2. 음악의 소속감 형성의 기능
3. 음악의 응집력 강화의 기능
4. 음악의 소통적 기능
5. 음악의 시대적 상징의 기능
6. 음악의 사회 통합의 기능
7. 음악의 문화적 또는 민족적 대표성
8. 음악의 문화 간 통합의 기능
9. 음악의 세대 통합의 기능

참고문헌
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