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책소개

예술작품이 현실에 대한 예술가의 감각-지각-인식의 결과라면, 우리는 예술작품을 감상함으로써 감각과 지각을 한층 날카롭게 훈련할 수 있고 더 나아가 현실을 한층 풍성하고 새롭게 인식할 수 있다. 이 책은 이 같은 생각을 토대로 저술된 일종의 예술 교과서로, 독자들이 더욱 예리하게 예술작품을 감상하고 그 감상을 활발하게 나누는 데 도움을 준다. 이를 위해 크게 2부에 걸쳐 예술작품에 대해 설명한다.

1부에서는 ‘예술 매체’ 각각의 형식과 기법의 특성, 감각 자극들을 알려준다. 이를 통해 독자들은 특정 예술 장르에서 주목해야 할 부분을 숙지하고 그와 관련된 전문용어를 배울 수 있다. 2부에서는 여러 시대와 지역에서 발전한 다양한 ‘예술 양식’을 소개한다. 여러 문화의 예술 양식을 배워나가는 과정에서 독자들은 자신의 문화와 다른 현실 인식 방식을 알게 될 뿐만 아니라, 현실을 새롭게 인식하는 안목 또한 키울 수 있을 것이다. 이 지점과 관련해 이 책은 장점을 갖고 있다. 물론 서양 유럽의 예술 양식이 주를 이루고 있지만, 아시아, 아프리카, 아메리카, 중동 등 유럽 외 지역의 예술 양식도 소개하고 있으며, 게다가 과거 예술사에서 논외였던 여성, 소수민족 등의 비주류 예술에 대해서도 이야기하고 있다. 따라서 독자들은 더욱 폭넓은 예술 양식을 통해 한층 다양한 현실 인식 방식을 접하게 될 것이다.

목차

서론
1부 예술 매체들 | 예술가들은 무엇을 사용해 ‘현실’을 표현하는가?
1장 이차원 예술 | 소묘, 회화, 판화, 사진
2장 조소
3장 건축
4장 음악과 오페라
5장 문학
6장 연극
7장 영화
8장 무용

2부 예술 양식들 | 예술가들은 어떤 방식으로 ‘현실’을 표현하는가?

9장 고대의 접근방식들 | 기원전 30,000년경부터 기원전 480년경까지
10장 전근대 세계의 예술적 성찰들 | 기원전 480년경부터 기원후 1400년경까지
11장 부상하는 근대 세계의 예술 양식들 | 1400년경부터 1800년경까지
12장 산업화 시대의 예술성 | 1800년경부터 1900년경까지
13장 모던·포스트모던·다원주의 세계의 예술들 | 1900년부터 현재까지