자료유형  

 동서단행본

ISBN  

9788957866337 93680 : \30000

DDC  

792.026-23

청구기호  

792.026 ㅈ135ㅁ

저자명  

장혜숙

서명/저자  

무대의상 디자인 = Costume design / 장혜숙 지음

발행사항  

서울 : 연극과인간, 2018

형태사항  

545 p. : 삽화(일부천연색), 초상 ; 23 cm

주기사항  

권말부록: 연극의 발달을 통해 본 무대의상의 역사 ; 서양복식의 흐름

서지주기  

참고문헌[p. 546] 수록

기금정보  

2015년 정부(교육부)의 재원으로 한국연구재단의 지원을 받아 수행된 연구임(NRF-2015S1A6A4A01010565)

일반주제명  

무대의상

가격  

\30000

Control Number  

bwcl:113152

책소개  

무대의상은 배우들을 무언가가 되게끔 만드는 신비의 의상으로 관객의 눈을 통해 그 존재 가치가 이루어진다. 따라서 관객의 눈을 통해 감정과 영혼이 전달되어야 하며 상상력을 불러일으키는 의상이 되어야 한다. 내면의 눈으로 볼 수 있는 상상력이 공연의 힘이자 본질이기 때문이다. 그러므로 캐릭터를 단순히 묘사하고 설명하기보다는 영혼을 일깨우는 실체로서의 진정한 의상으로 탄생해야 한다. 이를 위해 디자이너에게 요구되는 것이 예술과 극을 이해하는 눈이다.

무대의상은 매혹적인 세계이다. 무대의상 속에는 여러 시대의 사회적, 경제적, 문화적 배경이 담겨져 있으며, 끊임없는 변화와 다양성이 내재되어 있다. 무대의상은 종합예술인 공연의 일부로서, 작품의 주제와 연출의 해석에 대한 시각 환경을 창조하기 위해 배우와 무대장치, 조명, 그리고 많은 다른 분야와 함께 소통하며 작업한다. 그러나 그 속에서도 무대의상은 그 자체가 예술이며, 독립된 전문 영역으로 끊임없는 실험과 도전이 이루어지는 곳이다. 이 점이 무대의상 디자인이 힘들지만 싫증나지 않는 이유이며, 무한한 성취감을 얻을 수 있는 분야인 것이다.