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그림을 어떻게 봐야 제대로 보는 걸까. 그림을 이해하는 데 정답이 있을까? 무엇보다 그림은, 그림을 보는 지금의 '나'와 내가 사는 '현재'라는 시간이 서로 얽혀 있어 끊임없이 다르게 이해될 수 있다. 그렇기 때문에 이 책은 고대 미술에서 현대 미술까지 핵심적인 내용을 일목요연하게 설명하면서도 보는 이의 감성이 자유롭게 움직이도록 끊임없이 자극한다.



예술가의 창조적 의욕, 수수께끼 같은 그림 속에 담긴 흥미로운 상징, 어린 시절을 통해 형성된 화가의 심리와 미적 체험, 인체 데생이 금지된 여성 화가의 누드, 고요한 화폭 속의 요란한 의미의 움직임, 전통적인 아름다움을 거부한 현대미술 등을 보는 동안, 마치 다투듯 튀어오르는 다채로운 이미지를 한껏 맛볼 수 있다.

그림을 어떻게 봐야 제대로 보는 걸까? 그림을 이해하는 데 정답이 있을까? 이 책은 고대 미술에서 현대 미술까지 대표적인 예술 작품에 대한 핵심적인 내용을 일목요연하게 풀어쓰고 있다.

특히 보는 이의 감성이 자유롭게 움직이도록 끊임없이 자극하고 있어, 그림 이해뿐 아니라 서양 미술의 다채로운 이미지를 한눈에 보려는 이들에게 매우 흥미로운 예술교양서이다.

무수히 많은 그림을 접하면서도 대부분의 사람들이 가지는 의문이 있다. 도대체 그림을 어떻게 봐야 제대로 보는 건가? 그림을 이해하는 데 정답이 있는가? 그림에 대한 여러 가지 해석 중 어떤 것이 맞는 해석일까?

이와 같은 질문으로부터 이 책은 출발한다. 이런 의문이 생기는 이유는, 그림이란 그 그림을 그린 화가와 사회, 문화, 역사적 배경, 그림 자체가 가지고 있는 미적 완결성, 그리고 지금 그 그림을 바라보고 있는 '나'와 내가 사는 '현재'라는 시간이 서로 얽히면서 끊임없이 다르게 이해될 수도 있고, 동일한 그림이라도 보는 사람의 관점에 따라 얼마든지 다르게 보일 수도 있기 때문이다.

이 책은 이러한 문제 의식에서 시작하여 미술 감상의 핵심에 해당하는 테마 7가지를 일목요연하게 설명하여 한순간에 그림 이해의 답답함을 해소시킨다. 그러나 무엇보다도 두드러지는 것은 지은이의 자유로운 감성이 매개가 되어 독자의 상상력을 한껏 자극시키고 있다는 것이다.

001. 그림의 표현 양식은 왜 변화할까
002. 그림의 내용을 얼마나 알 수 있을까
003. 화가 자신 안에 숨겨진 무의식의 세계
004. 화가의 의식 세계는 어떻게 만들어질까
005. 여성 화가들이 느끼는 '육체'의 미학
006. 그림에는 요란한 의미의 움직임이 있다
007. 전통적인 아름다움을 거부한 현대 미술