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엔터테인먼트 산업 최고 전문가가 집필하고
음악 산업 경영자·아티스트·연구자들이 손꼽은
대한민국 음악보감

케이팝 한류로 한국 음악시장은 세계 6위에 우뚝 섰다.
그사이 음악산업 환경과 법제도 완전히 달라졌다.
이 책은 학술적·실무적 관점을 결합한 시각으로
뉴노멀 시대 뮤직 비즈니스의 새 기준을 제시한다.

대중 음악사, 음악 산업, 사업 실무의 이해는 물론
유관 법률, 저작권, 계약, 수익배분 질서를 통찰해
격변의 시대 새 마인드로 창업·취업에 도전하게 한다.

아티스트 육성, 프로듀싱, 음원 마케팅, 콘서트 등
단계별 비즈니스 노하우와 성공 사례들도 해부하여
지속 가능한 사업들을 창안, 음악 한류의 격을 높인다

한국 음악산업을 다양한 층위로 명료하게 통찰하고
한국 음악의 가장 현대적인 동향과 정보를 제공한다

한국 대중음악은 ‘케이팝 신드롬’ 이래 우리 국민들에게 높은 자부심과 무한한 긍지의 상징이 되었다. 양과 질에서 한국 대중음악은 모두 선두권 위치에서 세계 음악시장을 이끌고 있다. 2019년 통계에 따르면 글로벌 음악시장은 24조 원대 규모이며, 그중 한국은 ‘세계 6위’를 자치할 만큼 음악 창작, 유통, 향유에 적극적이다. 한국의 인구가 세계 29위 규모이고 GDP가 세계 10위인 점을 감안하면 매우 돋보이는 현상이자 괄목할 만한 성과다. 저자는 이런 흐름을 ‘케이팝 르네상스 시대’라고 규정했다.

이 책은 ‘케이팝 르네상스 시대’에 대한 긍지에서 집필을 시작하여 음악산업 이면의 각종 문제점을 극복하고 새로운 사업 제도·관행·문화를 정착시켜 지속 가능한 케이팝의 영광이 이어지도록 하는 염원을 담아 완성되었다. 저자는 “세계의 주목을 받는 한국 음악산업의 위상에 맞게 뉴노멀 시대의 새 기준과 눈높이로 접근해 현재 음악 사업을 경영하고 있거나 준비하고 있는 분들, 음악 분야의 아티스트들, 학습하고 연구하는 분들, 취업 희망자들 모두에게 유용한 책을 구상해 내놓게 되었다”라고 말했다.

케이팝의 영광을 만든 주역들의 열정은 한국인 특유의 창의력 및 집중력과 맞닿아 있다. 한국 뮤지션들과 제작진들은 서구 대중음악을 적극적으로 수용, 한국적 정서 및 감각을 가미해 매력적인 새로운 음악을 창출하여 전파하는 방식으로 글로벌 시장을 공략했다. 케이팝 신드롬은 결코 우발적인 것이 아니며, ‘쟁이(장인) 정신’의 산물이다. 오랜 역사와 어우러져 문화적 자양분으로 승화된 ‘한류’를 큰 줄기 삼아 지속적으로 세계 문화시장에 도전한 결과물이다. 세계인들이 열광하거나 찬사를 보내온 싸이, BTS, 블랙핑크, 트와이스 등의 아티스트들은 이러한 케이팝의 위상을 대표하는 스타들이다.

음악 산업은 시대 변화에 따라 점차 그 층위가 복잡해지고 있어 이 책은 음악 산업의 숲과 나무를 동시에 뚫어 보는 데 큰 도움이 될 것이다. 음악 산업은 큰 틀에서만 봐도 ‘디지털 네이티브(digital natives)’가 음악 소비를 주도하면서 ‘생산-유통-소비’라는 가치사슬 체계가 급변하고 있다. 확연히 ‘듣는 음악’에서 ‘보는 음악’의 시대로 전환 중인 것이다. 물리적 형태의 실물 음반은 쇠퇴하고 디지털 음악시장 중심으로 재편되고 있다. 케이팝은 유튜브, SNS를 통해 실시간으로 글로벌 유통되고 있다.

구조적으로도 음악 시장은 복잡계(複雜系) 네트워크처럼 산업화·다변화하고 있기에 대중음악의 기본 지식과 본질적 특성은 물론 뮤직 비즈니스의 세계를 제대로 파악하지 않고서는 대중음악의 내면과 외면을 입체적으로 이해할 수 없게 되었다. 이제는 음악에 대한 감각, 지식이 음악 산업에 대한 직관, 지식과 짜임새 있게 결합되어야 한다.

따라서 이 책은 독자들이 대중음악에 대한 폭넓은 이해를 바탕으로 음악 시장의 구조를 입체적으로 파악하여 뮤직 비즈니스를 튼실하게 창출하거나, 보다 체계화하여 지속 가능성을 확보하는 데 보탬이 되기 위해 쓰였다. 음악 분야에 대한 일반적인 이해는 물론 창업, 경영, 취업이라는 실용적·산업적 목적과 뮤직 비즈니스 연구자들의 학문적 요구 충족에 도움을 주는 것까지 고려하여 기획되었다.

저자는 “이 책을 쓰면서 국내외 음악 시장의 급변 추세에 맞춰 현시점에서 대중음악과 뮤직 비즈니스를 제대로 이해하고 적용할 수 있도록 가능한 한 최신 정보와 통찰을 담았다. 대중음악에 대한 기본 지식은 물론 케이팝의 성공 요인, 개별 아티스트/기업의 성공 사례를 긍정적인 관점에서 체계적으로 분석하는 한편, 각광 받는 케이팝의 외형에 가려진 우리나라 음악 생태계의 문제점과 병폐를 가감 없이 제시함으로써 지속 가능한 한국 음악산업을 위한 법제와 정책의 개선점을 모색했다”라고 강조했다.

이 책의 장점은 음악 분야 창업자, 취업자들을 위해 환상이나 착시 효과를 야기하는 포장과 거품을 걷어 내고, 지극히 현실적이고 정제된 정보들을 제공하고, 연구자들을 위해서는 세부 주제와 관련된 논의와 이론을 충실하게 소개하거나 적용하면서 보다 분석적이고 비판적인 시각에서 접근했다는 점이다.

1부 음악 산업의 이해
1장 대중음악의 역사와 흐름
2장 음악 산업의 범위와 구조
3장 음악 산업의 현황과 성장세
4장 음악 시장의 키 플레이어들
5장 음악산업 관련 정책과 법률
6장 음악 저작권과 수익 배분

2부 뮤직 비즈니스의 실제
7장 뮤직 비즈니스의 개요
8장 아티스트의 개발과 육성
9장 뮤직 프로듀싱과 퍼블리싱
10장 콘서트 기획과 제작
11장 뮤직 비즈니스 경영과 창업·취업
12장 뮤직 비즈니스 성공사례 분석