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『관객의 학교』는 공연의 구조를 총체적으로 조명한 공연기호학 이론서이다. 주관주의나 인상주의적 분석에서 벗어나 극 형태들의 구조와 의미작용의 질서를 구축하는데 의미를 둔다. 연극 활동을 다양한 기호들 사이의 관계 속에서 의미를 산출하고, 그 관계를 검토하여 단순히 배우의 연기력, 조명 효과, 대사의 시적 전언의 힘이 아니라 기호의 관계 맺음으로 완성되었음을 확인한다.

연극기호학의 세계적 권위자가 공연의 기호학을 정립하고자 공연에 초점을 맞춰 연극기호학의 이론을 심화시켰다. 특히 이 책은 공연을 일종의 텍스트로 간주하고 연극의 구조를 총체적으로 조명해본 작업으로서 현재까지 유럽 연극학계에서 가장 높이 평가받는 공연학 이론서이다. 우리나라에서도 연극기호학은 더 이상 낯설지 않은 영역이다. 공연학이나 연극비평 등에 종사하는 많은 예술가와 학자들이 공연기호학에 관심을 갖고 있다.
저자에 따르면 공연기호학의 목적은 주관주의나 인상주의적 분석에서 벗어나 극 형태들의 구조와 의미작용의 질서를 구축하는 데 있다. 즉 공연기호학은 연극 활동을 다양한 기호들 사이의 관계에 의해서 의미가 산출되는, 기호체계들의 구성체로 보고 그 관계를 검토하는 것이다. 하나의 극작품이 산출해 내는 의미는 어느 특정한 배우의 뛰어난 연기력, 무대장치, 조명 효과, 대사의 시적 전언 등이 홀로 이룩해 낸 것이 아니라 그 기호들이 서로 관계를 맺음으로써 완결되기 때문이다.
이 책은 무대와 텍스트의 관계, 연극 공간과 무대 디자이너의 작업, 연극의 오브제, 배우의 작업, 연극의 시간, 연출가와 공연, 관객의 작업, 관객의 즐거움 등의 주제를 다루면서 총 8장으로 구성되어 있다. 공연을 기호학적으로 분석하면서 방대한 인문학적 지식을 동원해 기호학과 언어학에 대한 이해, 연극 이론과 대표적 희곡 작품 및 공연에 대한 분석, 정신분석학, 인류학, 사회학 등 다양한 영역을 넘나들고 있다.
한편 이 책은 기호학적 관점에서 공연의 구조를 보고 있기 때문에 연출, 배우, 스태프 등 연극의 제작에 참여하는 사람들에게 연극 기호의 체계 및 기능 작용, 의미 작용에 대한 이해를 도우며, 관객들에게는 하나의 극작품이 산출해 낼 수 있는 의미들을 정확하게 파악하고 의미를 재구성할 수 있도록 도와주는 길잡이가 될 것이다.

제1장 무대와 텍스트
1. 구멍 뚫린 텍스트와 상상적 무대
2. 커뮤니케이션 행위로서의 무대
3. 공연의 기호학을 위하여
4. 텍스트로서의 공연
5. 기호학적 분석 층위들
6. 범주들
7. 퍼포먼스와 허구: 지시 대상의 위상
8. 연극 기호의 투명성-불투명성

제2장 연극 공간과 무대 디자이너
1. 구멍 뚫린 텍스트와 상상적 무대
2. 커뮤니케이션 행위로서의 무대
3. 공연의 기호학을 위하여
4. 텍스트로서의 공연
5. 기호학적 분석 층위들
6. 범주들
7. 퍼포먼스와 허구: 지시 대상의 위상
8. 연극 기호의 투명성-불투명성

제3장 연극 오브제
1. 무대와 오브제
2. 연극 오브제의 미학
3. 연극 오브제의 의미
4. 오브제의 발화 행위
5. 오브제의 통사론
6. 무대 오브제의 통합체

제4장 배우의 작업
1. 배우와 배우가 만들어내는 기호들
2. 선결되어야 할 문제들
3. 배우와 허구
4. 등장인물의 구성
5. 배우와 담화의 발화 행위
6. 배우의 담화: 몸짓
7. 배우의 구술적 파롤
8. 표정 연기
9. 총체로서의 배우
10. 잡을 수 없는 것

제5장 연극의 시간
1. 시간의 마에스트로
2. 리듬과 체험된 지속 시간
3. 허구의 시간
4. 지시 작용
5. 기호의 기억
6. 시퀀스들

제6장 연출가와 공연
1. 작업 단계들
2. 재판관과 거울
3. 연출가와 다양한 공연 양식들

제7장 관객의 작업
1. 관객의 역할
2. 관객의 위치
3. 부인 작용
4. 의미의 산출자

제8장 관객의 즐거움
1. 즐거움의 기호학적 구성을 위하여
2. 고안의 즐거움
3. 나는 타인이다 혹은 여행의 즐거움
4. 위반의 즐거움
5. 전체로서의 즐거움
6. 즐거움의 한계

참고문헌
해제
옮긴이 후기
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