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『한국 공연예술의 원리와 역사』는 전통으로부터 현대에 이르기까지 한국의 모든 공연과 공연예술을 대상으로 하여 문화유산 및 문화현상을 서술한 책이다. 총 9장으로 구성하여, 건국신화와 축제문화부터 불교기악과 탈춤문화, 악귀를 물리치는 처용무와 나희, 불교 승려들의 공연과 연등회 등을 살펴본다.

서설: 서술에 앞선 몇 가지 전제
공연예술과 연희 / 공연예술과 사회
공연예술의 현장과 실제 / 공연예술과 문화유산

제1장 건국신화와 축제문화
단군신화 / 바위그림 / 혁거세신화 / 주몽신화
탈해신화 / 수로신화 / 맞이굿

제2장 불교기악과 탈춤문화
기악의 수용 / 삼국기악의 성립 / 기악의 중국, 일본 전파
『교훈초』의 내용 / 기악의 전승

제3장 샤먼 배우와 굿의 연출
굿놀이 / 연행매체 / 굿의 연출과 연기 / 문화유산
사령굿 / 굿의 역사 / 굿의 현대적 의의

제4장 악귀를 물리치는 처용무와 나희
귀신의 유형 / 광대 또는 샤먼 처용 / 처용무의 연출
고려의 처용 / 고려의 나희
총체극 / 도깨비에 관한 공연

제5장 서민극 탈춤
탈과 탈춤 / 연행매체 / 탈춤광대의 예능
문화유산 / 탈춤의 성격화 / 탈춤의 연출
탈춤의 역사 / 산대와 별산대 / 광대의 증가와 전문화
유사성과 특수성 / 탈춤의 현대적 의의

제6장 축제와 이벤트
축제와 이벤트 / 전통축제와 두레 / 굿과 제
축제정신 / 전통축제의 쇠퇴와 부활 / 전통축제의 실상
축제와 이벤트의 현장 / 현대축제의 의의 / 살아있는 축제

제7장 인형극 꼭두각시놀음
꼭두와 꼭두놀음 / 공중무대 / 장면 만들기
문화유산 / 박첨지의 역할과 화소 / 재담과 노래
꼭두놀음의 성립 / 고려시대 이후의 꼭두놀음
동아시아 꼭두놀음 / 꼭두놀음의 현대적 의의

제8장 판소리와 창극
판놀음과 판소리 / 창자와 고수의 예능 / 유파와 명창
문화유산 / 이야기의 구성 / 음악적 요소
연극적 판짜기 / 판소리의 청중 / 동아시아의 판소리
단가와 가야금 병창 / 창극의 전개
국립창극단 / 판소리와 창극의 현대적 의의

제9장 불교 승려들의 공연과 연등회
범패의 유형과 특징 / 작법사의 작법무 / 영산재
상단권공 / 연등회의 역사 / 동아시아의 연등회
불교와 샤머니즘 / 불교 공연의 현대적 의의